DEBOUT SUR L'OEUF

REVERSO DO OLHAR - exposição internacional de surrealismo actual 2008

2010-04-24T03:30:00.006+01:00

O Reverso do Olhar

“Em matéria de revolução, nenhum de vós precisa de antepassados.”
André Breton, Manifesto do Surrealismo

É do conhecimento geral que o Surrealismo é um movimento de ideias e expressões, e sobretudo, o movimento ideológico mais importante e de maior duração do século XX. O público conhece sobretudo as obras dos poetas e dos artistas surrealistas mais célebres – alguns atingiram a notoriedade depois de deixar (voluntariamente ou não) o Movimento. Em contrapartida, a complexidade desta aventura, nos seus aspectos políticos, revolucionários e éticos, a sua oposição a todas as formas de opressão e obscurantismo, assim como a sua defesa apaixonante dos valores da liberdade, são na maioria dos casos os menos conhecidos.

Ele surge como movimento em 1919 em torno da revista Littérature mas só em 1924 afirma-se internacionalmente através do primeiro Manifesto do Surrealismo de André Breton e da sua primeira revista La Revolution Surréaliste (1924-1929) ao longo de doze números. Desde o início, o Movimento pretendia explorar e reformar o entendimento humano, isto é, um projecto que englobava todas as sensibilidades sem se afirmar como uma posição estética ou artística, ao contrário de todos os “ismos” que surgiram no entardecer do século XIX até à Guerra de 14-18.

O Surrealismo é um protesto contra a racionalidade limitada, mercantilista, capitalista e de lógica mesquinha. Frequentemente reduz-se o Surrealismo a pinturas, esculturas ou colectâneas de poemas em públicas manifestações, em leiloeiras oficiais, em exposições museológicas, em estudos efectuados por “especialistas” (bons ou fracos) ou encontros de coleccionismo. O resultado de vendas em leilões constitui uma prática recorrente de atribuição de maior ou menor notoriedade ao Surrealismo. No entanto, o seu constante estado de insubmissão, de negatividade e de revolta catapultam-no para lá das fronteiras da política, da economia, da museologia e da arquivística, ou qualquer outro estado de incompatibilidade com qualquer género de governo que implique uma autoridade. O Surrealismo nunca se propôs como uma estética e à margem do artístico académico, dista-se da avalancha de escolas e à seriação histórica de “ismos”. Constitui uma aventura intelectual, passional, poética, onírica e, sobretudo, um certo estado de espírito. A proposta inicial do Manifesto do Surrealismo de André Breton continua válida: resume-se em “provocar do ponto de vista intelectual e moral uma crise de consciência da forma mais grave e generalizada.”

A exposição que se apresenta – Exposição Internacional de Surrealismo Actual – pretende ser a expressão múltipla da continuidade do Movimento histórico criado por Breton e constituído em torno da sua pessoa, e em relação com ele a partir de diversos pontos do planeta até à sua morte em 1966. Ela tem em linha de conta a dissolução do Grupo de Paris em Outubro de 1969 por alguns dos seus membros constituintes, sem desprezar as contribuições internacionais historicamente convergentes como o Movimento Phases de Edouard Jaguer (1924-2006), Cobra ou os Automatistas canadianos. Trata-se antes duma expressão múltipla, incessante, dinâmica e continuadora do Movimento histórico criado por Breton, com contribuições a uma realidade possível (à margem do historicismo), conservando as linhas de força essências da poesia, do amor e da liberdade nas suas diversas formas de expressão ainda que tendem nas múltiplas práticas do acaso objectivo e do automatismo, da revolta e da busca do maravilhoso.

O surrealista brasileiro Sérgio Lima através da sua obra monumental “Aventura Surrealista” (1995) apresenta uma lista de “Surrealismo não é” que importa aqui transcrever pela sua actualidade: “… O Surrealismo não é irracionalismo. O Surrealismo não é uma “escola” de arte plástica. O Surrealismo não é o automatismo inconsequente do mecânico e do repetitivo psicológico. O Surrealismo não é o “Avida Dollars” como Salvador Dali e nem artesanato ou preciosismo técnico tampouco. O Surrealismo não é arte psicopatológica. O Surrealismo não é o anedótico, e nem o Brasil, ou outro qualquer lugar, é “um país” surrealista. O Surrealismo não é religião e nem igreja, cristã ou egípcia. O Surrealismo não é ideologia de poder e nem realismo-socialista. O Surrealismo não é incognoscível e nem o sobrenatural, muito menos o caricato ou o sem sentido. O Surrealismo não é o além e nem o onirismo feito-de-encomenda dos que desprezam a vida. O Surrealismo não é intelectualização e nem ecletismo, e muito menos ainda um mero jogo de palavras. O Surrealismo não é literatura, pois reivindica para si o fundamento mesmo da Poesia: “Poesia é o real absoluto”, dizia Novalis …”.

O Movimento Surrealista organizou-se num período particularmente convulsivo do pós-guerra 14-18 na Europa, com condições sociopolíticas próprias. Hoje, com a degeneração de determinados regimes religiosos e políticos opressivos vão ainda subsistindo surrealistas que, ora em grupo, ora isoladamente, vão mantendo as suas actuações contra os resíduos históricos de todas as formas de opressão em função das “clonagens recentes” (diversas e variadas) do totalitarismo político, económico, cultural, etc.

Em Portugal o Surrealismo é considerado tardio tendo em conta as datas do seu aparecimento. É essencialmente pelas mãos de Cruzeiro Seixas e de Mário Cesariny (falecido em 2006) que ele tem sido conduzido até aos nossos dias e alimentado constantemente com diversas acções, tanto artísticas como editoriais através de livros e manifestos. Contudo, até há poucos anos, o surrealismo em Portugal tem sido na maioria das vezes injustamente marginalizado pelos historiadores e críticos de arte, tanto portugueses como internacionais. Em 2006 o Manifesto Frida Kahlo & Eugénio Granell constitui uma resposta a essa atitude de constante desprezo afirmando que “… ser surrealista não se decide ser, não se come, nem se pinta; Sente-se. O Surrealismo é sentido sempre mas sempre por quem ama, quem sonha e por quem quer ser livre, não importando a forma como o expressa …”. O vastíssimo conjunto de manifestações, na teoria e em polémica, em poesia como em arte têm contribuído para o movimento, que no caso português, não é mais que um microcosmo duma actividade muito mais vasta, internacional e que se tem desenvolvido em condições históricas particularmente difíceis, por mais de meio século através de reuniões, “agrupamentos”, revistas e centenas de exposições.

Depois do 25 de Abril de 1974, as exposições surrealistas internacionais em Portugal integraram o Cycle d’expositions Phases au Portugal (1977 a 1979 em Castelo Branco, Coimbra, Estoril e Lisboa) co-organizadas por Cruzeiro Seixas com o apoio de Edouard Jaguer. Os surrealistas portugueses estiveram bem representados na importante World Surrealist Exhibition de Chicago (1976) organizado pelo Grupo Surrealista Norte Americano de Chicago assim como na exposição 100th Anniversary of Hysteria em 1978. Cruzeiro Seixas esteve presente em numerosos livros e revistas norte americanas e ilustrou An Open Entrance to the Shut Palace of Wrong Numbers de Franklin Rosemont. Por fim, em Portugal teve lugar a exposição Surrealismo e Pintura Fantástica (Teatro Ibérico, Lisboa, 1984) organizada por Mário Cesariny e Carlos Martins.

Coimbra esteve, de certa forma, afastada do palco das principais movimentações dos surrealistas portugueses, cujas acções se centralizavam, quase sempre, em Lisboa. Contudo, um dos mais importantes movimentos da modernidade portuguesa, em torno da revista Presença (1927-1940), teve Coimbra como cidade berço. Era através da revista que chegavam as primeiras notícias do movimento surrealista, que não obstante da sua vertente literária, encontramos nela, também, as primeiras referências da vertente plástica. Quase meio século passado, o movimento surrealista internacional está reunido em Coimbra através da referida exposição Phases no Museu Machado de Castro (1978).

A mesma cidade reúne agora, 30 anos depois, alguns desses participantes e dá a conhecer outros “novos protagonistas” do Movimento Surrealista Internacional. Sem quaisqueres proveitos comerciais, as suas participações têm por objectivo apresentar ao público português, os reflexos mais variados e mais representativos da actividade surrealista actual. Para o efeito, expõem-se mais de duas centenas de obras que representam um universo de cerca de 130 surrealistas oriundos de uma vintena de países desde Argentina, Bélgica, Brasil, Canada, Chile, Colômbia, Cuba, Espanha, Estados Unidos da América, França, Holanda, Indonésia, México, Portugal, Reino Unido, Republica Checa, Republica Dominicana, e Roménia. As expressões artísticas vão desde a assemblagem, a collage, o desenho, a escultura, a fotografia, a gravura, as montagens objectuais, a pintura e a poesia. Além das várias publicações que actualizam a discussão do Surrealismo em Portugal, realmente faltou-nos uma discussão mais radical do movimento dos surrealistas. No entanto a documentação exposta testemunha a vitalidade intelectual do Surrealismo Actual e das suas implicações nos acontecimentos do seu tempo. Podemos então entender esta reunião que agora se realiza na cidade dos estudantes mesmo no centro de Portugal, uma mensagem insurgente face aos acontecimentos recentes.

Miguel de Carvalho

Figueira da Foz, 30 de Março de 2008

THE OTHER SIDE OF LOOKING

“… in terms of revolt, not one of us needs to have ancestors”

André Breton, Surrealist Manifesto.

Everyone knows today that Surrealism has been the most important, the most durable Movement of ideas of the XXth century and that the general public only knows its most famous poets and artists – some of them having acquired their notoriety after having left the original Movement (willingly or not). However, less known is the complexity of the Surrealist adventure, its ethical, political and revolutionary aspects, its opposition to all forms of oppression and obscurantism, and its passionate defence of freedom.

Having its beginnings in 1919 in the review Littérature, Surrealism proclaimed its existence publicly in 1924 with André Breton’s First Manifesto and continued its development in the twelve issues of LA REVOLUTION SURREALISTE (1924.29) Right from the start, the Movement proposed to explore and transform human understanding in its depths. Surrealism was a project that involved the entire sensibility, and was not merely one more aesthetic or artistic posture among all the “isms” flourishing between the end of the XIXth century and WW I.

Today, Surrealism is often reduced to its “classic” literary, pictorial or cinematographic works, visible in the most famous museums, studied by “specialists” – competent or not – and avidly sought after by collectors, and its notoriety often depends on the sky-high bidding in international art auctions. What is less known is that such a passionate intellectual, poetic and oniric adventure has never ceased. What it means to desire to belong to such a Movement is even less understood – a state of mind, a radical incompatibility with any form of totalitarian organization, a loud protest against narrow rationalism and all debilitating religious and ideological obscurantisms. André Breton’s original 1924 proposal remains true today: “to provoke, intellectually and morally, a crisis of consciousness of the gravest and most general sort.”

This Exhibition of Present day Surrealism in Coimbra aims to be the international expression of the continuity of the Surrealist Movement created by Breton in France and constituted around his person until his death in 1966. Without ignoring the break which occurred in France and preceded the 1969 announcement of its dissolution by a few of its members, it encompasses the will of all the groups that have been formed in various parts of the world (before 1966 and since) to continue the Movement. This exhibition also includes some converging international trends such as Edouard Jaguer’s Phases Movement (1950-2006), Cobra, or the Canadian automatists.

Its point is to preserve the essential elements of Surrealism – poetry, love, and freedom in their many modes of expression that are underlined by the practice of objective chance and automatism, by revolt and the search for the marvellous.

In his Surrealist Adventure (1995), Brazilian Surrealist Sérgio Lima presents the ubuesque inventory of what Surrealism is not: “It is neither an art school, a reductive psychological machinery nor a sort of thoughtless automatism. It is not a craft, a technical prowess like that of “Avidadollars”, a psychopathology, a fashionable mannerism, a religion, a church, a totalitarian ideology, a social realism – unknown or supernatural – and even less the absurd or the nonsense. Surrealism has nothing to do with the afterlife, commercial fantasizing, eclecticism, intellectualization, basic word games or even literature – and this does not prevent it to claim the very foundation of Poetry which, as Novalis said, is “the absolute reality”.

If Surrealism has been organized in the particularly convulsive period following WW I in Europe, it remains true that despite the fall or degeneration of most totalitarian regimes throughout the XXth century, the Surrealists pursue their individual and collective actions against all historical traces of oppression, expressing themselves against all the recent clones of political, economical or cultural totalitarianism.

In Portugal, Surrealism developed late, but it is essentially through the efforts of Mario Cesariny and Artur Cruzeiro-Seixas that is has survived until today, thanks to a constant flow of editorial or artistic actions – reviews, books, tract and exhibitions. Until recently, Portuguese Surrealism has generally (and unfairly) been marginalized by historians and critics – in Portugal and elsewhere. A response to this situation was the tract titled Frida Kahlo & Eugénio Granell (2006): “One does not decide to be surrealist and it neither eatable nor paintable. It is to be FELT: Surrealism is always felt by those who dream, love and want to be free, whatever their mode of expression…” Thanks to its important theoretical, polemical, poetic and artistic manifestations, Portuguese Surrealism has been an active nucleus internationally for half a century, in particularly difficult political times.

After April 25, 1974, most surrealist exhibitions in Portugal were part of the Phases Cycle of shows organized by Artur Cruzeiro-Seixas with the help of Edouard Jaguer from 1977 to 1979 in Castello Blanco, Coimbra, Estoril and Lisbon. The Portuguese Surrealists were well represented in the massive World Surrealist Exhibition organized by the U.S. Surrealist group and held in Chicago in 1976, as well as the 1OOth Anniversary of Hysteria exhibit of 1978, organized with Phases. Cruzeiro-Seixas in particular has been featured in many books, exhibitions and periodicals of the U.S. group. He illustrated the book An Open Entrance to the Shut Palace of Wrong Numbers by Franklin Rosemont. In 1984, Mario Cesariny and Carlos Martins put together the exhibition called Surrealism and Fantastic Painting in Lisbon.

If Coimbra has been absent from some Portuguese surrealist activities, it is the city where one of the most important movements in Portuguese modernity with the review Presença (1927-1940) was born. Thanks to this journal, the first literary and artistic Surrealist echoes reached out. It is also in Coimbra that international Surrealists met in the Phases exhibition at the Machado Castro Museum in 1978, and now thirty years later, some of its participants are meeting here with new representatives of international Surrealism.

The goal of this exhibition is to present Surrealism to the Portuguese people – not as commercial commodity – but as the most diverse and living reflections of contemporary surrealist activity in over 200 works by 130 Surrealists from twenty countries: Argentina, Belgium, Brazil, Canada, Chile, Columbia, Cuba, the Dominican Republic, France, Indonesia, Mexico, the Netherlands, Portugal, Romania, Spain, the Czech Republic, the United Kingdom, the United States of America…

All the works exhibited in our university city, in the very core of Portugal, comprise sculpture, painting, drawing, printing, collage, assemblage, photography – without forgetting poetry and theoretical discussions as expressed in the many reviews an books attesting the intellectual vitality of contemporary Surrealism and its implication in today’s World events.

Miguel de Carvalho, 28 March 2008

COIMBRA 2008

In december 2005, for the centennial celebrations of the French Statute of Separation of church and State, I decided to finish a book that had been in the works for over thirty years – an anthology of atheistic and anti-clerical surrealist texts that would clarify the surrealist notions of the “sacred” and the “marvelous” outside any sort of transcendence or religious affiliation. In order to anchor my project to a nucleus, I reprinted the tract entitled “To your kennels, curs of god!” which was signed by André Breton and 49 Surrealists in 1948 : they loudly and clearly proclaimed their “irreducible aversion to any creature groveling” before “god,” described by Breton (in Surrealism and Painting) as a “pig”.

I asked ten Surrealists to send their translation of that historical document in Arabic, Czech, Dutch, English, German, Greek, Italian, Portugese and Spanish – before asking all the men and women in the vast diapora “who still considered themselves to be Surrealists” to add their signatures to those of their forerunners. (Edouard Jaguer, who enthusiastically offered me his phenomenal memory and his address-book, was still helping me on that project the day he died in May 2006.) More than 175 signatures were added to the original document.(*)

When Miguel de Carvalho decided to organize the International Exhibition of Surrealism Today in Coimbra — the rebellious city in which I remember seeing the streets brimming with exuberantly happy citizens during the marvelous days and nights of early May 1974 – I thought it was only natural that the works of a great number of the same signatories should meet in an open and fraternal show, in the very city where fascism had finally been overthrown by those who had been oppressed by it.

I consider this event an important manifestation of the revolutionary durability of Surrealism, a Movement that has survived the hell of divisiveness and the high waters of commercial or institutional asphyxiation. Scattered all over the Planet, its members are still faithful to what Breton called (in the text quoted above) “its will to revalue absolutely all real values” – using as its reference “a purely interior model.”

I know that because of distances and material contingencies, the works exhibited will often be of modest sizes but their attractive power has never been measured in square meters! What I do expect impatiently (before SEEING what will be sent to the Coimbra Exhibition) is THE SURPRISE – always present ever since the first exhibition organized by the Surrealists themselves in 1925 – the surprise of comradeship and fraternity, of poetry, love and freedom, wild imagination and revolt. In Arcane 17, Breton wrote: “... it is revolt and revolt only that creates light.”

Guy Ducornet, March 25, 2008

(*) including that of Sarane Alexandrian, who had already signed in 1948 ! (I use this opportunity to thank those who responded positively and to apologize to those we omitted for lack of dependable recent addresses.)

HIPPOCAMPUS

2010-04-24T01:56:00.007+01:00

Em Janeiro de 2008, o poeta Allan Graubard realiza um conjunto de poemas para oito collages de Miguel de Carvalho. A edição constou de duas tiragens, uma normal de 100 exemplares e uma outra de 8 exemplares compreendendo cada um, uma collage original. Ambas as tiragens foram de composição tipográfica manual e impressas numa Heidelberg dos anos 30 sobre papel Canson com capas de cartão prensado, também impressas. Toda a edição é de produção manual com os cadernos cosidos e as ilustrações coladas manualmente segundo os métodos tradicionais de bibliofilia.

O vulgo cavalo-marinho ou na gíria taxonómica científica "Hippocampus" é o género de peixe pertencente à família "Syngnathida" em que a característica principal destes seres tropicais é de na primavera, no processo de reprodução, os ovos são postos pela fêmea e são fertilizados pelo macho que os guarda em uma bolsa na base de sua cauda. Pouco tempo depois a eclosão dos ovos ocorre e o macho realiza violentas contorções para expelir os descendentes. Este notável e caso único da natureza animal mereceu a atenção poetica de Allan Graubard e Miguel de Carvalho.

BLACK PEARLS

2010-03-25T10:33:00.013Z

Porque a DSO é um lugar de partilha ideológica mas sobretudo de amizade, o editor publicou uma carta e um poema do poeta e dramaturgo norte-americano ALLAN GRAUBARD, depois deste numa noite de mágicas visões no mês de Junho, descrever numa bela missiva com as sensações do momento . A DSO fez deste momento uma edição com uma collage de MIGUEL DE CARVALHO.

A edição foi realizada pela DEBOUT SUR L'OEUF em Coimbra em Novembro de 2007. Corresponde a um postal formato semi-A3 oblongo dobrado ao meio com poema inédito, collage e carta justificativa do poema. Encerra ainda uma folha cujo verso tem reproduzido o frontispício do postal. Envelope editorial. Tiragem de 150 exemplares numerados e rubricados pelo editor.

ALLAN GRAUBARD é um importante poeta contemporâneo norte-americano ligado ao surrealismo, concedeu recentemente uma importante entrevista à Revista Agulha, brasileira, onde explana as suas posições literárias principalmente como um poeta da revolta e um revolucionário da linguagem.

Dear Miguel,

Last week Caroline and I were driving home late one night to the place we stay in during our trips to Louisiana. It's countryside and there are no lights anywhere. A curious cat-like creature, all black, big and strong, rushes out across the road into the headlights of the car. I'm startled. It's too big for a field cat, and moves in a way I have not seen save on film. The next day I realize it's a Louisiana black panther, a very rare animal these days but one which has come into the news lately as virgin forest areas come under development for farming and housing.

That sighting, and the reading of a poem The Night by Jaime Saenz, prompted a dream that the poem I've attached reveals.

And for you ...

in friendship

Allan

Black Pearls

Around the base of her throat

just above that concave gulf

where shadows strip apart

the light we give them

breathing in the salt mist

risen from the flesh

black pearls glisten

in the low lamp light in the miner’s cabin

black pearls found by chance

in an old tin box

in the back corner of a forgotten

junk shop

black pearls strung together

by the echo of bombs,

squealing brakes and rushing feet

black pearls in the astonished eyes

of exhausted drunk Sunday nights

like fat gibbous moons on heat drunk horizons

where the trees trace smoldering lace demons

and furtive clichés blossom

in obscure cantharid eclipse

black pearls floating

on top of all that yearning

for sexual conquest

even here

the hard dirt floor

swept clean each day for 27 years

black pearls

left from a dream’s inevitable thresher

these words, nothing

black pearls

Allan Graubard

Pitreville (US), June 2007

ENXERTOS

2010-03-23T08:15:00.018Z

De 21 de Setembro a 31 de Outubro de 2007, realizou-se na Livraria Alfarrabista, uma exposição de objectos poéticos, pinturas e assemblages do surrealista e pintor holandês RIK LINA. O vernissage contou com a presença do pintor RIK LINA e com o lançamento do livro ENXERTOS pinturas e textos de diversos surrealistas europeus, americanos e brasileiros seguindo-se de uma sessão de autógrafos.

O livro conheceu duas tiragens: uma especial de 20 exemplares numerados (I-XX) e rubricados pelo pintor com uma pintura original sobre CD acondicionado em estojo.; uma tiragem normal, e 200 exemplares em 5 versões distintas, todas elas com uma impressão digital de obra assistida por computador da autoria de Rik Lina, todas assinadas e numeradas (5 conjuntos de 1-40) pelo autor.

Este pintor é um dos dinamizadores principais do Grupo Surrealista Holandês BRUMES BLONDES e participa há décadas no Movimento Internacional PHASES. É um pintor muito próximo do Surrealismo Abstracto e o seu trabalho associa a audácia da cor vibrante ao poder sugestivo da mancha informal. Em 1977 expôs com Cruzeiro Seixas, Raul Perez e Philip West em Amsterdão. Os seus trabalhos estão largamente representados em Portugal nas colecções particulares de Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas entre outros e também no Centro de Estudos do Surrealismo da Fundação Cupertino de Miranda em Vila Nova de Famalicão. Rik Lina é também conhecido como surrealista cuja fonte é a arte da América Latina, mais concretamente na obra do surrealista cubano Wilfred Lam. Lina é conhecido fundamentalmente por ser o fundador do grupo CAPA - Colective Automatic Painting Amsterdam em que participam tanto pintores europeus como latino-americanos. Está também vinculado ao movimento de surrealismo internacional Phases, liderado por Edouard Jaguer, e ao Bureau de Recherches Surréalistes en Hollande.

aspecto geral

os poetas joão rasteiro e manuel lapa junto de dr fausto dias.

rik lina com andré escarameia historiador de arte da sotheby's em nova york

rik na árdua tarefa de assinar os exemplares do seu livro

os representantes do centro de estudos do surrealismo em portugal, prof. dr. e. cuadrado perfecto e dr. antónio gonçalves junto de rik lina e o editor.

OLHAR SURREALISTA

2010-03-23T07:13:00.011Z

Exposição Colectiva realizada na Galeria "O Rastro" na Figueira da Foz em Abril de 2007 (até Maio mesmo ano). Organização: Galeria O RASTRO. Participaram Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny, Raul Perez, Alfredo Luz, Miguel de Carvalho, Nicolau Saião, João Garção, Lud & Santiago Ribeiro.

Por parte da DEBOUT SUR L'OEUF teve lugar à distribuição e leitura do manifesto COMUNICADO DOS SURREALISTAS PORTUGUESES 2006 e a leitura de poesia de Mário Cesariny.

UM OLHAR SURREALISTA (*)

“o olho existe no estado selvagem”

(André Breton, Le Surréalisme et la Peinture)

Por aceleração da história sentimos que esta Figueira da Foz, enquanto cidade que respira liberdade, se desagrega quando a população deixou passar em branco a sua primeira exposição de surrealismo colectivo português. Onde a liberdade se torna realidade a poesia une-se à vida (Vratislav Effenberger), mas preparemo-nos para o pior quando não se entende que o Surrealismo é um meio total de libertação e a Liberdade é feita pela Poesia e pelo Amor, valores estes que o surrealismo une num só princípio como uma aventura colectiva. Mas o Surrealismo continua a ser, da Assembleia da República aos intelectuais sinónimo de disparate. É este o panorama do meio intelectual e político luso que força os surrealistas a pôr a bandeira da liberdade a meia-haste.

Durante os meses de Abril e Maio do corrente ano, uma galeria de arte bem no centro da urbe acolheu um conjunto de 35 obras originais da autoria de 9 surrealistas portugueses: Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny, Raul Perez, Alfredo Luz, Santiago Ribeiro, Nicolau Saião, João Garção, Lud e Miguel de Carvalho. Após doze anos decorridos da única exposição de pintura que a cidade dedicou ao seu primeiro (e único?) pintor surrealista – Cândido Costa Pinto, eis que a poesia, na sua mais variada forma, coloca a cidade da Figueira no roteiro universal das reais estradas surrealistas. O vernissage contou também com a leitura de poesia de Cesariny e com a distribuição do último texto colectivo por ele subscrito – Comunicado dos Surrealistas Portugueses. Este texto reúne mais onze assinaturas de surrealistas portugueses que, embora agindo isoladamente, erguem a sua voz contra os pistoleiros da Poesia, os assassinos do Amor e os retaliadores da Liberdade. Nesta exposição, os leitores interessados poderiam encontrar muitas das suas principais linhas de fogo surrealistas que se situam desde a pintura (todos os expositores excepto Miguel de Carvalho), à collage (Miguel de Carvalho, Cruzeiro Seixas) passando pelos jogos colectivos ou cadavre-exquis (Cruzeiro Seixas & Miguel de Carvalho).

* *

Uma exposição surrealista não constitui unicamente uma mostra de um determinado número de quadros e esculturas num lugar qualquer do nosso planeta. Constitui antes uma chamada em todas as direcções, uma chamada apaixonante a todos os poderes da imaginação, do maravilhoso e do sonho. Uma exposição surrealista justifica-se pela simples razão de permitir a todos os amigos desconhecidos e conhecidos (e a mim próprio) apresentar um panorama exaltante. Exaltante pela sua diversidade e pela variedade de sensações que percorre, desde uma obra ou um artista até à outra, e tão diferentes entre si que não seria possível em toda a história da arte, uma "escola" ou um "ismo" susceptível de se equivaler ao surrealismo em matéria e diversidade.

A faculdade de interagir com um grande número de imagens constitui pela sua multiplicidade aos olhos de um surrealista, uma razão válida para se permanecer no plano duma possível realidade ou de um universo não referencial, plano este ignorado por um certo número de críticos e historiadores de arte inclinados à simplificação e “morte” do surrealismo a partir do momento que este os incomoda. Disse um dia L. Buñuel: nós os surrealistas, deixamo-nos invadir pela IMAGEM e também disse L. Aragon: o vício de seu nome SURREALISMO constitui no emprego ordenado e passional do estupefaciente que se chama IMAGEM. A Imagem é resultado duma realidade possível conjugada a partir do amor, da liberdade e da poesia, alicerces fundamentais do surrealismo. Aliás, poesia é o real absoluto (Novalis) e a solução particular ao problema de nossa vida (Breton & Soupault, Les Champs Magnétiques). A imagem é a tomada de consciência de uma vivência ou de uma sensação como que um meio de transporte a um estado puro e selvagem. A imagem é resultado do olhar, não aquele provocado por um simples abrir de pálpebras, mas aquele ávido de alimento digerível durante o sono. Criar uma imagem é também revolucionar o destino no sentido da maior liberdade. E esta libertação é canalizada em cada indivíduo pela procura e produção constante de imagens. Surrealismo é Imagem extraída do inconsciente e favorecida pelo automatismo e pelas técnicas do acaso. Desde os primeiros passos do movimento surrealista, as técnicas do acaso somam uma impressionante variedade de procedimentos no domínio do automatismo. O surrealismo apenas conhece uma receita – a do desejo. O desejo, esse motor propiciador de mecanismos e operações que organiza narrativas, prepara o caminho para o encontro entre a casualidade externa e a finalidade interna no sentido da produção de obras pelos seus protagonistas. O seu suporte, independentemente da sua qualidade, constitui o espaço comum de todas as imagens que, por geração espontânea ou por reencontro furtuito – acaso objectivo, fluem numa nova realidade. Uma nova realidade desprendida de “ismos” e convenções artísticas (que tanto dominam a arte portuguesa) e que por si só, liberta forças inconscientes infinitamente próximas de cada um. E o que nós denominamos de realidade, não é mais que uma rede de relações comunicativas entre seres, objectos, acções, emoções e ideias. E a utilização desta realidade, elaborada à custa de associações de realidades afastadas, naturalmente dissociadas e/ou incompatíveis (apenas aparentemente) resulta na canalização de imagens para criar um texto, um objecto, uma escultura ou uma pintura surrealista. Quanto mais remotas e opostas sejam as relações das duas realidades aproximadas, mais forte será a imagem (P. Reverdy, Escritos para una poetica).

* *

O obscurantismo cultural instalado à custa do “paternalismo” social e político reinante num meio esclerótico e profundamente conservador durante 48 anos de ditadura, foi responsável pela geminação da revolta interior e pelas profundas solicitações do imaginário dos jovens portugueses na década de 40. Entre eles destacam-se António Maria Lisboa, Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, Alexandre O’Neill, Mário Henrique Leiria, Isabel Meyrelles, Fernando Azevedo, Fernando Lemos, Pedro Oom, Henrique Risques Pereira, entre outros. As organizações e reorganizações de diversos elementos a par de 5 exposições realizadas (1940-1952) foram testemunho duma injecção do surrealismo no meio cultural português então instalado. A geração que o protagonizou, a “primeira geração surrealista”, centrava a sua acção em actividades colectivas que, depois de 1953, passou a ser um “movimento” onde existiam indivíduos surrealistas que por vezes agiam em conjunto. Na esteira desta “primeira geração” de surrealistas portugueses já no final de 50, constituiram-se novos grupos nos cafés Gelo e Royal em Lisboa com figuras que viriam a ser marcantes na cultura portugesa: Natália Correia, Manuel de Lima, João Rodrigues, António Areal, Manuel d’Assumpção entre outros. Com o regresso de Cruzeiro Seixas de África no início da década de 60, a presença da “primeira geração” fazia-se sentir destacadamente. O reencontro de Cruzeiro Seixas com Mário Cesariny resultou na retoma de publicações e actividades de agitação do meio socio-cultural e político português. Entretanto outros nomes começavam por fazer sentir sua influência criadora no panorama surrealista: Mário Botas, Raúl Perez, Paula Rego, Eduardo Luís entre outros. Depois da 13ª Exposição Internacional de Surrealismo em São Paulo e já no final de 60 alguns deles aderem ao Movimento Internacional de Surrealismo – PHASES, proporcionando-lhes estreita amizade com Edouard Jaguer, principal impulsionador do dito movimento e companheiro de Breton, perdurando as relações até ao seu recente desaparecimento (Maio 2006). Desta ligação resultaram intercâmbios de obras e actividades com núcleos e indivíduos surrealistas de Chicago, Paris, Amsterdão, Bruxellas, Madrid, São Paulo, etc., onde participaram em importantes eventos internacionais tais como, a título de exemplo “Marvelous Freedom – Vigilance of Desire” em Chicago. Actualmente, o surrealismo português continua com uma produção exuberante recorrendo à ideologia e às técnicas herdadas das gerações anteriores explorando sempre a via do automatismo, tanto na escrita como na pintura. As principais revistas internacionais de surrealismo manifestam bem o seu interesse nos surrealistas portugueses considerando serem alguns deles (Cruzeiro Seixas) figuras marcantes do actual movimento universal.

Em Portugal assiste-se, na massa intelectual e crítica de arte, a uma tentativa de destruição do Surrealismo. Esta atitude é tradutora de um sintoma de mediocridade e tentativa de destruição do Surrealismo em Portugal. (…) Os mais espertos dizem que o Surrealismo já passou e copiam os seus gestos que na suas mãos são caricaturais (Manifesto Frida Kahlo, Lisboa 2006). Resta-me ainda reafirmar que De todas, mas não de qualquer maneira, o surrealismo é imprescindível hoje (Grupo Surrealista Belga – Rupture) frase embora escrita há algumas décadas continua hoje de uma actualidade feroz. Esta exposição - Um Olhar de Surrealista - foi um depoimento vivo dos seus representantes neste movimento. Embora alguns deles já ausentes (Cesariny e Lud), as obras expostas testemunharam bem as suas buscas e necessidades de aprofundar as suas realidades para além do sonho, praticando o conhecimento da alucinação provocada, tão típico e recorrente nos surrealistas que caminham nesta estrada eterna, mais larga que longa. Hoje tanto quanto ontem, pensamos com Marcel Duchamp em que vós espectador, deveis participar activamente nesta criação aberta que é uma obra surrealista pois tanto quanto o pintor é o espectador que elabora o quadro. Entrai na dança deste mundo em movimento perpétuo.

Figueira da Foz, 6 de Abril de 2007

Miguel de Carvalho

(*) - publicado em "LITORAIS - estudos Figueirenses", nº 6 Maio de 2007, Figueira da Foz.

Um Postal para o Mário Cesariny - Viagem a Arcturus

2010-03-17T00:53:00.017Z

"O PAPA QUE VEIO DO LESTE" - Mário Cesariny
pintura acrílica sobre cartão (colecção particular)

UM POSTAL PARA MÁRIO CESARINY - VIAGEM A ARCTURUS

Contemporâneos de Mário Cesariny na colecção da Galeria de Desenho do Museu Municipal Prof. Joaquim Vermelho Sala de Exposições Temporárias do Museu Municipal 27 de Janeiro a 25 de Fevereiro de 2007 Sala de Exposições Temporárias do Centro Cultural Dr. José Lourenço Marques Crespo 4 de Março a 1 de Abril
organização: Hugo Guerreiro, Nicolau Saião & Carlos Martins.

Sala de Exposições Temporárias do Museu Municipa de Estremoz e
Sala de Exposições Temporárias do Centro Cultural Dr. José Lourenço Marques Crespo (Estremoz)
4 de Março a 1 de Abril 2007

organização: CARLOS MARTINS, HUGO GUERREIRO & NICOLAU SAIÃO

Argentina (Alejandro Puga) Brasil = (Floriano Martins , Hélio Rola) = Canada (Gregg Simpson) = Espanha (Mayte Bayon , Giordano Bruno) = EUA (Chas Krider , Timothy Johnson , K. M. Fox , Wayne Kral, Lyle Carbajal) = Holanda (Rik Lina , Willem den Broeder) = Portugal (Mário Cesariny ,Mário Henrique Leiria , Miguel de Carvalho , Júlio , Jorge Vieira , Cruzeiro Seixas , Noémia Cruz , Nuno Matos Duarte , Ana Santos , Carlos Martins , João Garção , Lud , Manuel Almeida e Sousa , Nicolau Saião) = Reino Unido (Krzysztof Fijalkowski, Merl, Wedgwood Stevenson, John Welson) = Turquia (Çagri Kücüksajraç, Erman Akçay, Bora Akincitürk, Tunç Dindas)

edição CÂMARA MUNICPAL DE ESTREMOZ

POESIA

Conversa à volta de Cesariny, com a declamação de alguns poemas do autor

Café Águias d’Ouro - 24 de Fevereiro pelas 16h
oradores: Hugo Guerreiro, António Simões, Nicolau Saião & Miguel de Carvalho

miguel de carvalho (poeta & editor), hugo guerreiro (director do museu de estremoz) & nicolau saião (poeta & pintor) - fotografia de josé cartaxo

“Poetas na surrealidade em Estremoz – antologia”

Poemas de autores surrealistas nacionais e estrangeiros, organizada por Nicolau Saião:

Allan Graubard, Amanda Berenguer, António Barahona, Carlos Martins, Claudio Willer, C. Ronald, Floriano Martins, Gérard Calandre, Isabel Meyrelles, João Garção, João Paulo Silva, Juan Liscano, Maria Estela Guedes, Miguel de Carvalho, Nicolau Saião, Rafael Daud, Renato Suttana, Rosa Alice Branco, Ruy Ventura, Susana Giraudo, Wladimir Saldanha.

Edição de poemas surrealista em memória de Cesariny
A DSO realizou especialmente para este evento uma edição particular numerada e rubricada por miguel de carvalho um conjunto de 100 folhetos intitulado DIÁLOGO DO NENÚFAR CARNÍVORO DO NORDESTE DO KANSAS - texto inédito apresentado na reunião de homenagem correspondente a um texto colectivo realizado por Mário Cesariny & Miguel de Carvalho. Os folhetos foram distribuidos gratuitamente pelos participantes e pela audiência. Edição ESGOTADA

COMUNICADO DOS SURREALISTAS PORTUGUESES 2006

2010-03-16T23:55:00.008Z

COMUNICADO DOS SURREALISTAS PORTUGUESES

(Miguel de Carvalho; Mário Cesariny; Cruzeiro Seixas; Raúl Perez; Isabel Meyrelles; André Escarameia; Carlos Silva; Paulo Costa Domingos; Seixas Peixoto; Nicolau Saião; Carlos Martins; Alvaro de Navarro)

Por um deserto exaustivamente longo, seguimos o nosso caminho de inventores desconhecidos, enquanto um corpo de mulher decapitado nos sorri, e uma mêsa muito branca e sangrando sempre caminha para nós …

Em cada país a posição surrealista tem de se colocar conforme as suas próprias possibilidades e formas de actuação, condicionada pelo meio em que existe e é obrigada a ser e servindo da capacidade de revolucionar-destruir-criar que êsse mesmo meio lhe proporciona. O surrealista não é um mártir da ciência ou de qualquer outro mito aceite pela sociedade dita organizada, nem um combatente pago (ou não-pago) para servir ordens emanadas de qualquer partido ou organização mais ou menos política ou filantrópica. O surrealista utiliza o seu próprio mito, venha ele das cavernas dos anões de sete olhos ou das máquinas de costura antiquíssimas, serve-se do seu mito particular para seguir pelos caminhos tenebrosos e ainda por descobrir onde existem pontes de velhos manequins, e usa-o conforme a sua necessidade e furor pessoais dentro do meio em que por acaso existe, sem procurar o martírio merdoso heroico-patriótico dos homens de partido. Por isso as actuações tem de se adaptar ao local em que se situam. Por isso a nossa afirmação de que, em Portugal, não é possível a existência de qualquer agrupamento ou movimento dito surrealista, mas de que apenas poderão existir indivíduos surrealistas agindo, por vezes, em conjunto.

Debaixo de qualquer ditadura (fascista ou stalinista) não é possível uma actuação surrealista organizada sem as respectivas consequências de represálias policiais e portanto sem o aparecimento dos respectivos mártires e herois. A acção surrealista, nêste caso particular, está limitada a uma série de actos que poderíamos chamar de guerrilhas, ou a um acomodamento reaccionário com os respectivos ministérios de PROPAGANDA. Das duas posições é, sem dúvida, a primeira a única possível embora, por vezes, bastante difícil de manter.

Quando num país o poeta não é mais poeta se não pertencer a um partido e o homem não pode ser homem se não for um carneiro, o grande mito do século – LIBERDADE – deixa de ser mito para se tornar uma realidade visível que se procura com ânsia e desejo. Quando num país a egreja católica tranforma os homens em seres sem sexo e a ditadura do Papa obriga os poetas a serem padres ou castrados, o nosso furor sexual obriga-nos ao grande acto mágico da subversão de valores e à afirmação total do nosso direito de actuar livremente, de sermos os verdadeiros poetas do amôr, da destruição, da surrealidade.

Queremos afirmar – e afirmamos – que a verdadeira actuação surrealista, não se limitando ao campo político, ao filosófico, ao estético, ou a qualquer outro mas reúnindo-os todos no Real-Imaginário, não pode nem deve seguir a rota de qualquer um destes caminhos mas agir dentro de todos eles. Por isso cremos que aqui, em Portugal, estando, como estamos, limitados por todos os lados, só temos à nossa frente a feroz presença do desejo individual para lutarmos contra a extinção do Homem que o estado vai realizando sistemáticamente e não podemos, portanto, enfileirar em qualquer partido que, a título de futuras liberdades políticas (ou outras quaisquer) nos faria cair fatalmente noutra ditadura. Também não acreditamos que o seguir esta ou aquela tendência estética, que a título de revolucionária, pretenda criar outro tipo de academismo, fôsse de qualquer maneira suficente para nos levar à libertação desejada. Qualquer espécie de realismo-socialista com todo o seu cortejo de estéticas, literaturas e políticas de partido, é tão prejudicial à liberdade do Homem como uma ditadura fascista, apenas conseguindo pôr no lugar de deus um outro deus igualmente absurdo.

Substituir um Papa por outro Papa é o que de forma nenhuma podemos admitir. O Homem só será livre quando tiver destruído toda e qualquer espécie de ditadura religioso-política ou político-religiosa e quando fôr universalmente capaz de existir sem limites. Então o Homem será o Poeta e a poesia será o Amor-Explosivo.

A nossa posição de surrealistas portugueses é, portanto, feita de pequenos actos, de esporádicas sortidas no campo do desconhecido, é feita de trasnformações subitas em que a serpente de repente deixa de ser o pequeno animal caseiro que todos nós conhecemos para começar a caminhar na floresta petrificada povoada de sombras e de olhos de panteras.

Contra a transformação do Homem em santo canonizado, propomos a aparição do Homem e da Mulher eternamente abraçados, a súbita nascença na praia abandonada do Cavalo de Sete Cabeças, filho do Fogo e da Água.

Contra a adaptação do Homem numa máquina de defender pátrias e partidos, propomos a criação do Homem-Asa, do Homem que percorrerá o Universo montando um comêta extremamente longo e fulgurante.

Para a pátria, a egreja e o estado a nossa última palavra será sempre: MERDA.

Lisboa, Abril de 1950

Mário Henrique Leiria

João Artur Silva

Artur do Cruzeiro Seixas

Este COMUNICADO DOS SURREALISTAS PORTUGUESES foi enviado em 25-4-50 para Londres ao poeta Simon Watson Taylor e destinava-se a ser publicado conjuntamente com outras comunicações de grupos surrealistas de diversas nações. Por razões que se desconhecem permaneceu inédito até Petrus o publicar no terceiro volume da obra “Os Modernistas Portugueses, dos Independentes aos Surrealistas”. Em 1973 a revista PHASES (nº 4, 2ª série) publicou este texto traduzido por Isabel Meyrelles.

A cidade surrealista continua-se construindo com a surrealidade de todos os Poetas, quaisquer que sejam as suas decisivas experiências. Pouco mais de meio século do primeiro aparecimento deste comunicado, os seus autores como outros surrealistas portugueses e ulteriores (abaixo assinados) continuam a afirmar a sua posição ao espírito eminentemente livre manifestando o seu apoio incondicional àqueles que, em devido tempo, disseram e escreveram a sua posição. Pretendemos que o nossa justiça seja pelo menos semelhante nesta actualização, ao homenagearmos com este abaixo assinado.

Novembro de 2006

Miguel de Carvalho; Mário Cesariny; Cruzeiro Seixas; Raúl Perez; Isabel Meyrelles; André Escarameia; Carlos Silva; Paulo Costa Domingos; Seixas Peixoto; Nicolau Saião; Carlos Martins; Alvaro de Navarro

PÉS PELA NEVE, SILÊNCIO EM CHAMAS

2009-09-26T23:52:00.007+01:00

Em Novembro de 2006, visitei os meus amigos Giordano Bruno (n.1963) e Manolo Mateos Rodriguez (1938-2008) em Madrid. Das caminhadas frequentes pelas ruas de Madrid, íamos apanhando do chão papéis que o acaso permitia aqui e ali diversos encontros. Ao final do dia, Giordano e Eu reuníamos e trabalhávamos os papéis sem preocupação estética nem literária, em forma de collages. Estas collages serviram para dar apoio a um conjunto de poemas que realizámos à distância através da permuta de missivas electrónicas. Estes poemas foram, ora iniciados por mim em português e terminados pelo Giordano em castelhano, ora iniciados em castelhano por Giordano e terminados por mim em Português. Resultou um conjunto de poemas, tanto visuais (10 imagens) como escritos (12 poemas) a que denominámos de PÉS PELA NEVE, SILÊNCIO EM CHAMAS, palavras estas proferidas pelo nosso amigo comum Mário Cesarny por ocasião da execução da pena de morte do norte americano Timothy Mc Veigh.

PÉS PELA NEVE SILÊNCIO EM CHAMAS (Piés por la nieve, silencio en llamas) é uma edição Debout Sur l'Oeuf composta por 60 exemplares numerados de I a LX e assinados pelos autores, elabortados a partir de 12 poemas e 10 colages colectivas realizadas em Madrid e impressas na Figueira da Foz, no mês de Dezembro de 2006.

ACASO OBJECTIVO - LE HASARD OBJECTIF

2009-07-22T01:51:00.006+01:00

Livro-catálogo O ACASO OBJECTIVO (trilingue PT-FR-CZ)

ACASO OBJECTIVO - EXPOSIÇÃO RETROSPECTIVA SOBRE O SURREALISMO NA REPÚBLICA CHECA

No seguimento de diversos projectos iniciados no ano de 2005, arrojados ou não mas relacionados com o movimento surrealista internacional, apresenta-se a actividade surrealista que nos faz chegar da República Checa através do grupo surrealista STYR UP. O tema por eles explorado para esta exposição é o ACASO OBJECTIVO, um dos principais campos de investigação dos surrealistas. André Breton a quem se lhe presta, através desta mostra, a homenagem do quadragésimo aniversário de sua morte, insistiu sempre nos campos da objectividade do acaso chegando-o a definir em L’Amour Fou, segundo uma concepção materialista moderna, como sendo « ... a forma da necessidade exterior se manifestar, ao abrir caminho através do inconsciente humano ... » (1). A noção de acaso objectivo reporta aqui às coincidências de acontecimentos acidentais que se encontram todos entre si ou não e que apresentam estruturalmente uma lógica. Terá maior importância esta ou aquela « casualidade » cujas circunstâncias a fazem adquirir um relevo especial ou destacado quando observada sob um prisma afectivo, sob o signo da espontaneidade e da imprivisibilidade (por exemplo o encontro duma pessoa em que se estava a pensar no momento).

Tema muito acarinhado praticamente por todos os surrealistas, inspirou poetas e artistas que nele exploram o potencial lírico procurando através das mais variadas formas de expressão, a revelação dos seus sentidos infinitos e profundos, para ao nível duma linguagem, desenvolver uma estrutura de comunicação – a do acto poético. Os pântanos de opressão que a história do séc. XX nos relata, traduzem a forma meândrica dos caminhos do surrealismo, sempre pela via da liberdade e da representação poética da realidade. Hoje, com contextos históricos e sociais bem distintos e uma sociedade contemporânea virada ao consumo, o surrealismo encontra-se bem alicercado na sua tradição, não sendo necessário negar a sua raiz mas antes, regá-la e esperar por seus frutos em cada poema, pintura, colagem ou objecto.

Em História Natural, temos testemunhos duma riqueza infinita de realidades que brotaram em fontes da espontaneidade e da casualidade. Todos os ramos científicos desta área estabelecem entre si vasos comunicantes que, após uma análise profunda e rigorosa das circunstâncias que lhe deram azo, afunilam no sentido da ordem do acaso, independemente das definições de Aristóteles, de Poincaré, de Engels, de Freud ou de Breton. O tema não poderia então encontrar melhor espaço para ser acolhido e exposto ao público que num Museu de História Natural como o é o da Universidade de Coimbra. Os testemunhos de vida exterior e interior deste planeta expostos pelas diversas galerias deste Museu, abraçam os quadros expostos, numa atitude maternalmente delicada, pondo frente-a-frente todas as casualidades que lhe estiveram na origem.

A exposição que agora se apresenta é feita a partir da picto-poesia contida em trabalhos cujo suporte é o papel. As técnicas utilizadas reflectem bem a variedade que já nos habituou o surrealismo. Repartem-se desde a colagem (Arnost Budik), a pintura (Dagmar Mohylova, Josef Kremlacek, Vaclav Pajurek, Vladimir Kubicek & Zdenek Piza), o desenho (Dagmar Mohylova , Jan Wolf & Linda Filipova), a fotografia (Lubomir Kerndl) e as artes gráficas (Oldrich Vorel & Josef Kremlacek). Com pouco mais de uma década de actividade colectiva, estabeleceram anteriormente alguns dos seus membros, contactos com os surrealistas portugueses, nomeadamente com Mário Cesariny e Cruzeiro Seixas na década de 70 (2). Destes contactos resultaram diversas actividades poéticas e permutas. O grupo fundou uma revista surrealista, STYX de seu nome, cujo primeiro número (e ùnico até à data) conheceu a luz em 2002. Em forma de „Manifesto Surrealista“, o texto inaugural da revista demonstra bem a posição do grupo STYR UP face aos problemas da vida moderna. Leia-se o texto: « Il n’est pas courant aujourd’hui qu’apparaisse une nouvelle revue inspirée par le surréalisme et qui cherche ses nouvelles liaisons dans le contexte de la société contemporaine. Cette revue, que vous tenez dans la main, est ouverte à ceux qui sans restriction de l’appartenance au groupe, à la langue ou à l’opinion veulent élargir la diversité des pensées. Elle veut faire revivre avec les nouvelles découvertes et méthodes l’etat actuel du surréalisme, qui semblerait être le seul courant intelectuel possible réagissant très sensiblement contre les pressions de notre vies aliénée. Nous sommes aussi persuadés que le surréalisme n’a pas encore révélé toutes ses riches réponses optimales aux problémes de notre société: Nous voulons que dans notre revue se rencontrent des opinions diverses et peut-être apparaissent de nouveaux auteurs pour pouvoir avancer encore un peu plus vers horizon de nos connaissances. Et nous sommes d’accord avec J. L. Bédouin que „le surréalisme cesserait d’être lui-même s’il s’inditifiait par malheur avec une doctrine, un dogme ou plus simplement, avec le monopole d’un groupe de personnes“».

Josef Bubenik - sem título, 1997, lápis de côr sobre papel, 21 x 29 cm

Arnost Budik - cela reste entre nous, 2006, collage sobre papel, 9 x 13 cm

Josef Kremlacek - sem título, 1997, decalcomania sobre papel, 20 x 14 cm

Vladimir Kubicek - Veillesse, doutes, smoling, 1997, litografia sobre papel, 17 x 24 cm

JAN WOLF - sem título, 1978, desenho automático sobre papel, 30 x 42 cm

ONDREL VOREL - Form's transformations V litografia sobre papel, 16 x 41 cm

VACLAV PAJUREK - Portrait imaginaire de Miguel de Carvalho , 1997, aguarela sobre papel, 30 x 40 cm

ZDENEK PIZA - Territoire des oiseaux fossiles, 2006, aguarela e decalcomania sobre papel, 23 x 35cm

LUBOMIR KERNDL - Citova únova I, prova fotográfica sobre papel, 27 x 35 cm

LINDA FILIPOVÁ - Presypaci Hodiny, 2006, tinta da china sobre papel, 30 x 45 cm

DAGMAR MOHYLOVA - Une etiquette de vertu , grafite sobre papel, 30 x 40 cm

ACASO OBJECTIVO é uma edição conjunta Debout sur L'Oeuf & Museu Mineralógico e Geológico da Universidade de Coimbra, editado em Setembro de 2006.

OS OSSOS TAMBÉM TÊM FOME

2009-07-17T01:39:00.026+01:00

Livro-catálogo da exposição OS OSSOS TAMBEM TÊM FOME

Por ocasião das comemorações dos 40 anos da morte de André Breton, realizou-se na livraria uma exposição bibliográfica de livros-objectos surrealistas das EDICIONES DE POESIA - MENÚ, editora de Cuenca (em Espanha) da responsabilidade do poeta Juan Carlos Valera. Sob o título de OS OSSOS TAMBÉM TÊM FOME, teve um livro-catálogo com textos de Fernando Arrabal, Cruzeiro Seixas, Luis Alberto de Cuenca, Sérgio Lima, Juan Caros Valera, Perfecto Cuadrado, Mário Cesariny e Miguel de Carvalho. As edições MENU, que se iniciaram através da revista Menú - cuadernos de poesia, têm uma história editorial de 20 anos de actividade com colaboração variada das figuras mais destacadas das vanguardas literárias e plásticas. Entre eles passaram Fernando Arrabal, Jean Marc Debenedetti, Pierre Alechinky, Eugénio Granell, Conrou Maddox, Jules Perahim, Max Schoendorff, Luis Alberto de Cuenca, Louise Bourgeois, Michel Houellebecq, Henri Chopin, Philip West, Sergio Lima, Isabel Echarri, Milan Kundera, Joan Brossa, António Gomez, Pablo del Barco, Mario Henrique Leiria, Cruzeiro Seixas, E.M. de Melo e Castro, António Ramos Rosa, António Maria Lisboa, Casimiro de Brito, G. Bruno, Ladron de Guevara, José Francisco Aranda, José Luis Jover, Cesar Antonio Molina e Juan Carlos Valera.

no posfácio do livro lê-se:
"(...) Este catálogo-livro da Menú- taller de ediciones é dedicado ao surrealista português Mário Henrique Leiria, um dos Poetas mais profundos da sua geração. O Poeta ofereceu a Cruzeiro Seixas em 1979 um conjunto de três admiráveis livros com manuscritos, collages e poemas inéditos, admiráveis pelas formas e conteúdos originais: CLARIDADE DADA PELO TEMPO, CLIMAS ORTOPÉDICOS e PAS POUR LES PARENTS. “Estas três maquettes foram inculcadas a partir de 1983, sem com isso se pretender qualquer vantagem comercial, à Fundação Calouste Gulbenkian, à Imprensa Nacional Casa da Moeda, ao Banco Português do Atlântico e a diversas editoras sem merecer a devida atenção” (Cruzeiro Seixas, in CLARIDADE DADA PELO TEMPO, Mário Henrique Leiria, 1995). A edição dos três livros foi realizada pela Menú-cuadernos de poesia reproduzindo rigorosamente as collages, o papel, a grafia e a cor dos originais (vide Reseñas Gastronómicas, página 30 ). À custa duma adesão amistosa e duma desinteressada colaboração de quantos quiseram homenagear o Poeta, juntaram-se os pintores Cruzeiro Seixas, Edouard Jaguer, Eugénio Granell, Raúl Perez, António Saura, Carlos Calvet e Jules Perahim, assim como os poetas José Pierre, Isabel Meyrelles e Juan Carlos Valera. Salienta-se a colaboração destacada de Edouard Jaguer, recentemente desaparecido que, para além da sua collage de homenagem, foi a chave principal para as colaborações de Jules Perahim e José Pierre em Climas Ortopédicos. Para as collages de Mário Henrique Leiria teve também colaboração artesanal de Manuel Rodríguez Mateos e G. Bruno. Consta de uma tiragem limitada a 35 exemplares fora do mercado, numerados e assinados pelo poeta-editor e por Cruzeiro Seixas. Finalmente os três livros foram reunidos numa única caixa-embalagem artesanal elaborada por J. C. Ladrón de Guevara. Depois de publicados, Cruzeiro Seixas entregou os três livros originais à Biblioteca Nacional em Lisboa. Ainda em 1995, Cruzeiro Seixas realizou a exposição Homenagem a Màrio Henrique Leiria com o fim de subsidiar a edição dos três admiráveis e inéditos livros do Poeta.

Nesta exposição da Ménu, reuniram-se alguns amigos para homenagear Mário Henrique Leiria:

Cruzeiro Seixas
Mário Cesariny
Juan Carlos Valera
Isabel Meyrelles
G. Bruno
Rik Lina
Miguel de Carvalho
(...)".

da esqª para a dirª Juan Carlos Valera (Editor Menú), e seus colaboradores Valentin Garrido (Madrid), Gema Ortega (Cuenca) & Cruzeiro Seixas (Lisboa)

objectos criado por G. Bruno (Madrid) para Homenagem a Mário Henrique Leiria

a esqª para a dirª André Escarameia (mestrando da Sotheby's-New York), Cruzeiro Seixas, Ricardo Paredes (geólogo ) Miguel de Carvalho e Manuel Lapa (Poeta)

aspecto de uma das salas com as edições de "Romance de Rosalinda y la Giganta", poemas visuais de António Gomez e algumas edições em livro com obra gráfica original na vitrine.

Seis Poemas Visuais , acetato serigráfico de António Maria Lisboa

Brossitortuga de Joan Brossa. Avental em acrílico serigrafado com poemas visuais de Joan Brossa e uma tartaruga desenhada por Javier Pagola.

Romance de Rosalinda y la Giganta, poster serigráfico de José Alberto de Cuenca.

Noche Caníbal de Jean-Marc Debenedeti, estojo de encadernação com hóstia, poemas e obra gráfica.

Dados de Cruzeiro Seixas e Eugénio Granell

Pas pour les Parents de Mário Henrique Leiria, romance-collage facsimilado a partir do exemplar pertencente a Cruzeiro Seixas e depositado na Biblioteca Nacional.

Climas Ortopédicos de Mário Henrique Leiria, facsimile artesanal por G. Bruno a partir do exemplar pertencente a Cruzeiro Seixas e depositado na Biblioteca Nacional.

Claridade dada pelo Tempo de Mário Henrique Leiria, facsimile artesanal por G. Bruno a partir do exemplar pertencente a Cruzeiro Seixas e depositado na Biblioteca Nacional.

Cadavre-exquis de Cruzeiro Seixas, Juan Carlos Valera & Juan Carlos Ladron de Guevara, caixa de violino com serigrafia sobre folha de lixa de Cruzeiro Seixas, livro de poemas Epitáfios e malmequer preservado entre dois vidros.

La Vaca de Formentera está soltera de Isabel Echarri & Juan Carlos Valera. Livro collage em papel artesanal com 5 collages.

Pic-Nic de Fernando Arrabal, toalha de campanha serigrafada por Arrabal, cesto em verga com livro de teatro, e objectos gastronómicos artificiais.

OS OSSOS TAMBÉM TÊM FOME é uma edição conjunta Debout sur L'Oeuf & Menú - Taller de Ediciones, editado em Setembro de 2006.

A CIDADE DOS PALEOLOGOS e as viagens nocturnas do Capitão Dodero

2009-07-16T02:36:00.005+01:00

Elaborado em Abril-Maio de 2006, A CIDADE DOS PALEOLOGOS e as viagens nocturnas do Capitão Dodero da autoria de Miguel de Carvalho, saiu como homenagem a Max Ernst, 30 anos depois do seu desaparecimento (Abril de 1976). A edição foi realizada a partir de um exemplar original com 13 collages de feição maxernstiana acompanhadas de textos em ready-made , do qual se fez uma edição numa tiragem total de 40 exemplares múltiplos, numerados e autografados pelo autor.

A CIDADE DOS PALEOLOGOS e as viagens nocturnas do Capitão Dodero é uma edição DEBOUT SUR L'OEUF editado em Abril de 2006.

PUPILA DILATADA

2009-07-16T02:10:00.011+01:00

frontispício de PUPILA DILATADA

PUPILA DILATADA poemas e collages, é uma edição artesanal, composta por 5 collages e 5 poemas da autoria de Miguel de Carvalho, impressos respectivamente sobre papel branco couché mate e película de poliester Helox, colados sobre papel Arches. A tiragem consta de um exemplar com as collages originais e mais 40 exemplares múltiplos, numerados e autenticados pelo autor. Tanto os poemas como as collages são de uma leve tónica erótica. Corresponde ao primeiro livro de poesia editado pelas edições surrealistas e artesanais de DSO.

uma das collages que acompanha os poemas

PUPILA DILATADA é uma edição DEBOUT SUR L'OEUF editado em Julho de 2006.

MANIFESTO FRIDA KAHLO - Quid Petis?

2009-07-09T02:31:00.004+01:00

Manifesto Frida Kahlo (Primeira edição)

O Centro Cultural de Belém (CCB) acolheu uma exposição de Frida Kahlo que decorreu de 24 de Fevereiro até 21 de Maio de 2006, com obras provenientes do Museu Dolores Olmedo (México) e cujo comissariado esteve a cargo de Josefina Hernandez. Como pórtico da exposição lia-se "NÃO SOU SURREALISTA". Entendia-se que a sua célebre frase tenha sido seleccionada e utilizada como pórtico para dar crédito à académica tese de que o Surrealismo, tal como a Frida, já morreu, aliás atitude esta que os comissários e académicos d'arte em Portugal tem constante apego para tentar apagar o Surrealismo.

Umas semanas após a inauguração, Cruzeiro Seixas propos a realização de um MANIFESTO contra o comissariado da exposição e convidar possíveis subscritores. Na manhã seguinte o primeiro rascunho estava delineado. O texto fora escrito a duas mãos: Cruzeiro Seixas e Miguel de Carvalho; revisão ao cuidado de António Barahona da Fonseca. A primeira lista de subscritores: Mário Cesariny, Isabel Meyrelles, António Barahona da Fonseca, Carlos Calvet, Raul Perez, Carlos Silva, Fernando José Francisco, Alex Januário & Sergio Lima. De todos estes nomes, declinou o Carlos Calvet (após cinco semanas de "profunda reflexão"). O Cesariny foi o primeiro a manifestar de forma entusiasta o apoiou ao Manifesto, arrematando ao telefone "... se o Cruzeiro Seixas assina eu também assino ...". Embora a ferros, com constantes sugestões de Cruzeiro Seixas e Cesariny, assim como pelo rigor nas provas elaborado pelo Barahona, o texto viu a luz do dia a 11 de Maio de 2006, dia do desaparecimento de Edouard Jaguer - nosso querido companheiro e fundador do movimento internacional PHASES na década de 50. A distribuição das folhas volantes do Manifesto estava programada para o CCB pelas mãos de Cruzeiro Seixas, Mario Cesariny, Carlos Silva e Miguel de Carvalho. Por razões de saúde frágil do Cesariny, decidiu-se elaborar a distribuição dos Manifestos na área da EXPO 98 (pelas mãos de Carlos Silva e Cruzeiro Seixas onde este tinha residência), no Chiado (por Miguel de Carvalho e António Barahona) e por correio para público alvo.

Mário Cesariny assinando o original MANIFESTO FRIDA KAHLO

(fotografia miguel de carvalho).

Depois de impressos 500 exemplares do Manifesto, o então grupo surrealista deCollage de São Paulo no Brasil (extinto em Julho de 2007), quis também participar na subscrição. Entre eles, além dos nomes de Alex Januário e Sergio Lima (cujos nomes já constavam na primeira edição do Manifesto) figuraram: Marcus Salgado (escritor), Konrad Zeller (poeta e collagista), Renato Sousa, Deusdedit Ramos (poeta), Gustavo Arruda, Rodrigo Lucas, Rodrigo Mota (pintor), Paulo Abraão, Ricardo Lira, Maria Regina Marques (pintora e colagista), Fátima Roque (fotógrafa), Heloísa Pessoa (pintora e gravadora), Marcio Calixto, Daniel Vicolli & Kátia Pawlowskij. Para o efeito imprimiu-se uma SEGUNDA EDIÇÃO também de 500 exemplares cuja impressão foi a castanho sobre papel amarelo. No entanto, depois de impressos detectaram-se inúmeras gralhas e erros de formatação relacionados com a urgência do processo. Imprimiram-se então mais 500 exemplares mas desta vez a azul sobre o mesmo papel e já com todos os erros corrigidos. Os exemplares impressos a castanho nunca foram distribuídos.

Manifesto Frida Kahlo (segunda edição)

"Vem a Lisboa uma Exposição de Frida Kahlo proveniente do Museu Dolores Olmedo, no México o que seria de saudar neste limitado e desértico panorama cultural, e logo se lhe reduz presença e razão. Resolveu o comissariado da exposição seleccionar uma frase para tomar como pórtico dessas obras que, embora da autoria de Frida, é em nossa opinião tradutora mais uma vez, de um sintoma de mediocridade e tentativa de destruição do Surrealismo em Portugal. O surrealismo continua a ser, da Assembleia da República aos intelectuais sinónimo de disparate. Os mais espertos dizem que o Surrealismo JÁ PASSOU e copiam os seus gestos que na suas mãos são caricaturais. Perante isto convém dizer, tão alto quanto possível, que a obra de Frida Kahlo é surrealista como o é Jerónimo Bosh que ignorava o Surrealismo ou Chirico que do Surrealismo se quis afastar. Sobre Frida Kahlo escreveu André Breton um texto no seu livro “Le Surréalisme et la Peinture” editado em 1928, livro definitivo para a definição da sensibilidade contemporânea: “Sacrifient délibérant le modèle extérieure au modèle antérieur, donnat résolument le pas à las représentation sur la perception”. Ela definiu-a "ce ruban autour d'une bombe" considerando a sua arte, uma mescla de opiniões e vivências. Com os surrealistas Frida conviveu no México em Nova York e Paris com eles expôs. Quereria ela reafirmar mais uma vez a sua liberdade? Quereria ela dizer a dificuldade de se ser surrealista vinte e quatro horas por dia? Além, de que naqueles anos de esperança, era enorme a distância entre o comunismo e o surrealismo, tendo sido no gabinete de trabalho de Trotsky, que Breton viu pela primeira vez uma obra de Frida. Será que descrevendo ela vibrantemente o seu drama pessoal através da figuração não sentiria o Surrealismo? Ser surrealista não se decide ser, não se come, nem se pinta; Sente-se. O Surrealismo é sentido sempre mas sempre por quem ama, quem sonha e por quem quer ser livre, não importando a forma como o expressa. Porquê continuam os comissários d’arte deste Portugal a tentar apagar o Surrealismo utilizando para o efeito, aqui neste caso pontual (como em muitos outros), esta sua frase como pórtico duma exposição classificada como a maior e mais completa realizada nas últimas décadas na Europa? “Eu sou a desintegração”, a mesmíssima frase de Frida seria aqui oportuna para classificar esta atitude ignóbil de afastamento, de ignorância e falta de respeito perante aquela ideologia de libertação válida que é a única herdada do século anterior ou anteriores milénios. Mas de novo perguntamos: não quereria ela reafirmar a sua liberdade pela negativa, mais surrealista que nunca?

Também expõe pela quarta vez em Portugal uma das grandes figuras do Surrealismo, o pintor espanhol Eugenio Granell (1912-2002). Combatente revolucionário na Guerra Civil de Espanha, exigiu sobre o seu caixão a bandeira da República. Grande amigo de Portugal, de Mário Cesariny e de Cruzeiro Seixas, não mereceu uma palavra de referência de críticos e ensaístas e no entanto sobre este homem e sua obra escreveram André Breton, Marcel Duchamp, Benjamim Peret, etc, etc…

O que pretendem os comissários e os críticos de arte em Portugal face ao Surrealismo? QUID PETIS? "Ventura todos a querem, por todos é desejada, não a tem quem a procura, a qume não a busca é dada (Almeida Garrett)".

MANIFESTO FRIDA KAHLO é uma edição DEBOUT SUR L'OEUF editado em Maio de 2006.

NAUFRÁGIO DE ILUSTRALETRAÇÕES - CRUZEIRO SEIXAS

2009-07-04T02:08:00.002+01:00

Primeira realização DEBOUT SUR L'OEUF em Outubro de 2005

NAUFRÁGIO DE ILUSTRALETRAÇÕES. As letras pensam melhor quando desenhadas. (Catálogo-livro do evento). Livraria Alfarrabista. Coimbra. 2005. In-4º de 91 págs. Brochado. A obra encerra inúmeras ilustrações de Livros, poemas & cartas desenhadas de Cruzeiro Seixas. Poemas inéditos de Cruzeiro Seixas (CS) e Arnost Budik. Um texto de introdução de Miguel de Carvalho e um texto de Juan Carlos Valera. Obra de apuro gráfico cuidado. DISPÕE-SE DA EDIÇÃO ESPECIAL DESTA OBRA LIMITADA A 40 EXEMPLARES NUMERADOS E ASSINADOS POR CRUZEIRO SEIXAS E O EDITOR, acondicionada numa caixa própria.

Esta exposição dedicada à correspondência desenhada do surrealista e pintor CRUZEIRO SEIXAS (CS) mostra o lado generoso e desinteressado do remetente, pois tendo sido generosamente desenhadas, foram destinadas aos seus amigos surrealistas europeus eles Edouard Jaguer, Isabel Meyrelles, Anne Ethuin, Rik Lina, Arnost Budik, Juan Carlos Valera, Manolo Mateos, Giordano Bruno & J. F. Aranda. Apresentava dois poemas inéditos de CS, um texto do poeta Juan Carlos Valera e duas collages originais da autoria do surrealista checo Arnost Budik de homenagem a CS. Figuraram também na exposição livros de artista da colecção particular de CS. O registo da exposição foi feito sobre a forma de livro com o mesmo título, numa edição de 250 exemplares e outra, artesanal limitada a 40 exemplares numerados e autografados por Cruzeiro Seixas.

As cartas mostram uma rara beleza da intercomunicação entre o texto e os desenhos/pinturas que os acompanha. Existem imagens que saltam do texto para as "ilustrações" e vice-versa cohabitando com as letras no mesmo suporte, tanto nas páginas impressas como sobre as capas e encadernações. Esta correspondência é reproduzida na íntegra no catálogo-livro dando importante realce ao texto que na sua maioria das vezes, encerra informação importante e útil para a História do Surrealismo, tanto em Portugal como além fronteiras.

Este foi o evento decisivo para a definição do rumo de DEBOUT SUR L'OEUF. O editor estabeleceu a partir deste momento os primeiros contactos com os surrealistas que cederam as cartas de CS para esta exposição, cuja epistolografia trocada veio a reforçar ao longo do tempo os laços de amizade aqui iniciados, na obstante do falecimento de Eduaord Jaguer em 2006 , Manolo Mateos em 2008 e depois Anne Ethuin em 2009. As revistas da especialidade (InfoSurr, Superieur Inconnu, etc...) noticiaram o evento com grande entusiasmo, referindo obviamente a figura cimeira de CS. Ainda nesse ano, Sarane Alexandrien, numa homenagem ao Cruzeiro Seixas efectuada na Fundação Calouste Gulbenkian de Paris, tece rasgados elogios ao evento.

O NAUFRÁGIO DE ILUSTRALETRAÇÕES (termo inventado pelo editor) também expôs pinturas originais de CS que ele realizara sobre livros cujas encadernações foram executadas por sua mãe. Ao todo, a mostra abarcou mais de 70 missivas originais e três dezenas de livros, tudo com pinturas e desenhos originais de CS.

Livro de poesia de Eugénio de Andrade - "As Mãos e os Frutos" com uma pintura original de CS (fotografia miguel de carvalho)

Livro de poesia de Adolfo Casais Monteiro - "Poemas do Tempo Incerto" com uma pintura original de CS (fotografia miguel de carvalho)

Livro de poesia de Cruzeiro Seixas - "Eu Falo em Chamas" com pinturas originais a guache de CS em todas as páginas (fotografia miguel de carvalho)

Aspecto de uma vitrine expositora com cartas desenhadas do acervo de Edouard Jaguer, Anne Ethuin e Isabel Meyrelles (fotografia miguel de carvalho)

Outro aspecto de uma vitrine expositora com cartas desenhadas do acervo de Rik Lina e Manolo Mateos (fotografia miguel de carvalho)

"panorâmica geral" (fotografia miguel de carvalho)

da esqª para a dirª Manolo Mateos, Giordano Bruno, Juan Carlos Valera, Carlos Silva, CS & Valentim Garrido (fotografia miguel de carvalho)

os mesmos da foto anterior a que se juntaram alguns camaradas (Pinheiro Torres, Fausto Dias, Carlos & Miguel de Carvalho) (fotografia miguel de carvalho)

em pose política no final da jornada DEBOUT SUR L'OEUF

Em Novembro do mesmo ano, a mesma exposição esteve patente no Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, por convite do então director Nuno Encarnação. No final das exposições, foi entregue todo o material exposto aos seus proprietários, tanto aos destinatários das cartas de CS como ao próprio CS (livros e documentos) que se mostrou incansável em todo o processo de execução da mostra.

NAUFRAGIO DE ILUSTRALETRAÇÕES é uma edição DEBOUT SUR L'OEUF editado em SETEMBRO de 2005.

EDITORIAL

2009-07-04T01:44:00.006+01:00

Au début était l’oeuf, débout sur l’oeuf

No princípio não era o verbo, era antes do verbo

Mário Cesariny

No princípio, antes do verbo, era também o ovo. No seu interior, todas as metamorfoses co-existem através dum acto único de amor, no sentido da perfeição, e da substituição de suas camadas externas e solidificadas pela fusão interna e deliberada do desejo sem identidade. Ele encerra a transmutação dos seres e assiste à nascença do fogo. Suas curvas lisas e a sua brancura sedutora, guardam os impérios de todos os sonhos e todos os labirintos cúbicos da liberdade. Ele é a unidade de todas as constelações da imaginação, de todas as interrogações ao maravilhoso. Ele é o universo invisível que se quer revelar diante dos sonhos, os sonhos que abrem os olhos escondidos sob as pálpebras. Ele é o acaso prisioneiro das coincidências. Nele, a humidade feminina e o poder masculino manifestam-se asfixiadamente. E através dele, todas as diferenças assistem à nascença da fogueira cujas chamas são maiores que o fogo. Como que um renascimento e uma eclosão simultânea numa floresta luxuriante onde, em posição invertida, o amor se coloca de pé sobre ele, de pé sobre o ovo – Débout sur L’Oeuf. Aquele ovo, sinónimo de perfeição, de amor, de desejo e de renascimento. E de pé sobre o ovo, numa embarcação estruturada pelo surrealismo, naveguemos por mares que bordejam as enseadas da imaginação e do desejo, as enseadas das enseadas na maior das enseadas. Débout sur L’Oeuf não pretende fazer história do movimento surrealista em Portugal, pois este encontra-se “posto entre dois impossíveis, o do início e o do fim (...) é que não há assim tanto a historiar. O que há a historiar não pode com tanto – ou cabe mal, se cabe, num movimento cuja estrutura se ergue, precisamente contra a História, e nessa mesma sorte contra si próprio” (Mário Cesariny). Débout sur L’Oeuf não dissertará nem discutirá. Propõe-se ser um lugar onde se divulga, se conhecem, se encontram e se reencontram todas as motivações de todos os que amam o amor e a liberdade em nome do surrealismo. Um lugar de encontros e desencontros dos que acreditam na aventura colectiva por esta estrada que é mais larga que longa, um lugar onde caiba uma real liberdade de cada um consigo e um lugar onde “nós somos eternos, os deuses não ... porque ausentes” (Cruzeiro Seixas).

DEBOUT SUR L'OEUF é uma marca nacional registada no INSTITUTO NACIONAL DA PROPRIEDADE NACIONAL sob o registo 431113.

miguel de carvalho
5 dias depois do solstício de Inverno de 2006

HISTORIAL

2009-07-03T18:31:00.004+01:00

A chama do surrealismo está bem viva em Portugal não só pelo que nele se pratica mas também pelo reflexo do surrealismo universal. Urge redescobrir e divulgar este movimento tão essencial para a história da cultura no século XX. Este projecto surgiu duma reflexão triangular (coimbra, lisboa com cruzeiro seixas e cuenca em espanha com o poeta-editor juan carlos valera) e é uma possível resposta e um possível meio de transporte à luz que esta chama irradia. O título do projecto - dEbOUt sUr l’OEUF - constitui um fragmento dum verso do poema Pleine Marge da autoria de André Breton escrito em 1940:

“ (...)

Entre toutes l’ancienne petite gardienne ailée de la Porte
Par laquelle les conjectures se faufilent entre les pousse-pousse
Elle me montre alignées des caisses aux inscriptions idéographiques le long de la Seine

Elle est DEBOUT SUR L’OEUF brisé du lotus contre mon oreille

Entre toutes celle qui me sourit du fond de l’étang de Berre
Quand d’un pont des Martigues il lui arrive de suivre appuyée contre moi la lente procession des lampes couchées

En robe de bal des méduses qui tournoient dans le lustre
Celle qui feint de ne pas être pour tout dans cette fête
D’ignorer ce que cet accompagnement repris chaque jour dans les deux sens a de votif

(…) ”

dEbOUt sUr l’OEUF pretende um intercâmbio: divulgar o surrealismo português e dar a conhecer a Portugal aquele que se pratica para lá desta fronteira.

O Surrealismo é a ideologia de base da dEbOUt sUr l’OEUF pela qual se identifica e trabalha em organizações de eventos ligados ao movimento internacional, projectos editoriais colectivos e pessoais, tendo iniciado a sua actividade em 2005. Neste sentido tem realizado tanto em instituições públicas como nas instalações da Livraria em Coimbra, eventos e exposições sem interesses comerciais ligados ao movimento surrealista.

dEbOUt sUr l’OEUF não é só uma editora e uma organizadora de eventos. Mais do que isto é essencialmente um grande lago cujos braços comunicam com o grande oceano da liberdade, da poesia e do amor; um ponto de encontro de criadores e libertadores do amor numa oficina de poesia com uma simples mesa de dissecação. Os guarda-chuvas e as máquinas de costuras são neste lugar a matéria digerível útil aos sonhos e aos Vasos Comunicantes de todos os surrealistas interessados.

miguel de carvalho, editor